Como Apple se inspiró en los productos de Braun

He tropezado con este artículo de newgrids que me ha parecido muy interesante. Como la principal fuente de Steve Jobs para el diseño de sus productos fueron los productos que Dieter Rams diseñaba industrial para Braun.

Lossttype

Si eres de los que aman las tipografías pero no te puedes permitir una gran inversión en ellas ha llegado tu oportunidad. ¿Conoces Lossttype? Es una nueva fundición tipográfica que permite que los clientes paguen por sus tipografías el precio que quieran e incluso nada.

El futuro de compartir coche

Interesante infografía sobre la acción de compartir coche.
http://futureofcarsharing.com

Visualize.me

Disfruta de tu perfil de Linkedink de una forma más visual a través de este experimento online. Visualize.me recoge tus datos de Linkedink y crea una serie de infografías muy visuales. Te gustará.

Decálogo Resseny entre el buen y mal ecodiseño

Transcribo directamente del blog Resseny un fragmento del artículo Jon Marín sobre los puntos para diferenciar el buen ecodiseño del malo.Muy interesante y a tener en cuenta.

1. Diseñar hábitos. ¿Es mejor una bolsa de tela que una de plástico? Pues depende. De la situación y de las costumbres. Sustituir bolsas de plástico por bolsas de tela no sirve de nada si no cambiamos los hábitos de las personas. En realidad, da igual llevar al mercado una bolsa de algodón o una de polietileno. La clave está en el verbo, no en el adjetivo. En el acto de llevar consigo y no en el material del que está hecho el contenedor. ¿La recogida selectiva es buena iniciativa? Sí, sólo si se hace bien. El diseñador tiene un papel vital en la adquisición de nuevos hábitos por parte de los consumidores y es éste el que tiene que ampliar y fortalecer.

2. El reciclaje creativo no es la (única) solución. Es una estrategia de ecodiseño recurrente y muy válida a nivel comunicativo y de concienciación, pero no es el único medio para conseguir reducir residuos. De hecho, lo óptimo sería no producir residuos, generar sistemas de producción de ciclo cerrado y, por lo tanto, dejar de diseñar pendientes hechos con chapas, lámparas con tetrabriks o casetas con pallets. De vez en cuando, el uso inapropiado de objetos pensados sistémicamente podría llegar a provocar cierta inestabilidad en ese sistema. Apropiarse de una caja de plástico con las que reparten los yogures Danone para hacerse una cesta para la bici puede resultar una acción creativa, pero detrás queda un circuito cerrado de recogida-devolución con fisuras. A veces, el remedio es peor que la enfermedad.

3. Fomentar la biodiversidad. Generar abundancia biológica es uno de los lemas del pensamiento Cradle to Cradle. Sin embargo, fomentar la biodiversidad no reside en el diseño de gadgets zoomórficos o nidos para pájaros. Resulta sorprendente la cantidad de nidos o comederos realizados por diseñadores profesionales. Afortunadamente, las aves saben hacerse su propio nido y no acostumbran a vivir en chalets de colores estridentes, construidos con placas de matrícula o cartones de leche. La solución pasa por pensar mejor el espacio urbano para que puedan abastecerse por cuenta propia de los recursos necesarios para su supervivencia y proliferación: mejores árboles, más prados, mayor protección, mejor convivencia. Se trata de atajar el problema de raíz y no de poner parches. Porque queremos generar abundancia de aves, no de nidos.

 

4. El material hace al objeto. El ecodiseño no consiste en sustituir un material por otro reciclado. Un nuevo material –independientemente de si es reciclado/reciclable o no- ofrece nuevas posibilidades conceptuales y formales y, por lo tanto, no basta con un cambio de materia prima, sino que hay que valorar qué necesidades tenemos, qué nos aporta el nuevo material seleccionado y cómo configuro un resultado mejor en todos los aspectos. El material, por ser reciclado, no tiene por qué hacer al producto más sostenible. ¿Por qué cambiar, por ejemplo, una papelera por otra que aun usando un material reciclado –y debido a ello- tiene más tornillos, o necesita más mantenimiento, o pesa más que la papelera de toda la vida?

5. Dejar de triturar. Cada día aparece un nuevo material formado con residuos machacados. Parece una receta de cocina: se cogen virutas de madera, se le añaden restos de envases, se tritura todo bien, se le añade un aglutinante y ¡listos!: un nuevo material que, como mucho, servirá como pieza estructural o como aislamiento acústico. Al proceso de convertir materiales de desecho en productos de menor calidad y funcionalidad reducida se le llama infraciclar y no tiene nada de bueno. Primero, porque esos residuos/materias primas, en un ciclo productivo más eficaz, podrían reciclarse de manera que no perdiera (tanta) calidad. Y, segundo, porque según que se mezcla, al final de su vida útil eso no va a haber quién lo separe. Y no hay tanto ruido para tanta pantalla aislante.

6. Poseer o no poseer. Compartir es la cuestión. Medimos nuestra riqueza por la cantidad de cosas que tenemos, pero no por poseerlos somos más felices ni por consumir según qué productos beneficiamos el planeta. De hecho, no se salva el mundo por tener tres Toyota Prius Hybrid. Podemos vivir mejor con menos cosas, porque las funciones -tanto prácticas como simbólicas- de éstos pueden ser suplantadas por un servicio. No necesitamos una lavadora en casa; lo que queremos es nuestra ropa limpia. Necesitamos reeducarnos como consumidores y avanzar hacia un decrecimiento objetual.

 7. La imperfección de lo natural. Pensamos que los materiales naturales son más sostenibles, pero no siempre es así. En función del uso del producto, en algunos casos los materiales biológicos no garantizan la estabilidad y duración que requiere la función del producto en el que están incorporados. Certificar la procedencia es vital, porque si no se tienen garantías del origen de la madera, quizás estemos favoreciendo la tala ilegal de árboles en el Amazonas. Tampoco podemos descuidar los procesados de ese material natural, porque si a la caña de bambú la laminamos, la lijamos, la blanqueamos, la pulimos y le damos color, aparte de despojarla de todas sus cualidades, el impacto ambiental podría llegar a ser mayor al de una tarima realizada con otra materia prima.

8. Trabajar desde lo local. Se hace duro competir por precio con la producción asiática, eso es indudable. Pero si se produce de manera local, se hace para fomentar y desarrollar economías de proximidad y no con el objetivo primordial de luchar por precio, porque se trata de valorar otras cuestiones. Los proveedores locales han de alcanzar la excelencia. De nada sirve que algo esté hecho aquí, pero esté mal hecho. Lo mismo pasa si las condiciones (laborales, económicas o de salud) de los trabajadores locales son peores a las que ofrecen en otros continentes, como sucede en algunos casos donde los promotores se aprovechan de la falta de alternativas de según qué segmentos de población. Producción cercana sí, pero de calidad.

9. La energía solar, mejor con sol. Si lo único que hacemos es incorporar una placa solar en nuestro diseño, sin tener en cuenta el contexto, no hacemos nada. Una farola autosuficiente energéticamente en un lugar donde ya existe una red eléctrica consolidada puede ser redundante. Un elemento urbano con placas solares que no pueden orientarse hacia el sol o que están ubicadas en un lugar sombrío, por muy bien que salgan en las fotos con políticos, no sirven. Como no sirven unos molinos de viento en un lugar sin aire, un aeropuerto sin aviones o una vía férrea de alta velocidad que transporta quince pasajeros al día.

10. Sospecha de lo eco-friendly. Sé crítico con absolutamente todo lo que consumas, pero si lo que vas a comprar se las da de “producto verde”, más. Estamos en un momento de transición en el que nada ni nadie rige a qué se le puede llamar “eco” y a qué no. Y lo “eco” vende. Por lo tanto, son muchos los productos que se comercializan de esta manera. Se hace difícil diferenciar entre lo que realmente ha sido diseñado siguiendo un proceso riguroso de ecodiseño y a lo que simplemente se le ha dado una pátina verde. Existen etiquetas, certificados y otras garantías que, sin duda, ayudan. Pero al final, quien decide es el consumidor, que es responsable de que triunfen los mejores productos.

Stuxnet: La anatomía de un virus

Stuxnet era un virus computacional para Windows descubierto en 2010.

No os perdais esta infografía animada de como trabajaba el virus y el impacto que tuvo en el mundo.

Fuente: nfgraphics

Pizarra luminosa

Os presento la nueva pizarra hecha a base de interruptores luminosos diseñada por Valentin Ruhry

Deja tu mensaje!

Sillas tipográficas

 
























Tabisso nos presenta su nueva colección de sillas tipográficas, ¿a qué estás esperando para hacer tu composición?

Voces con Futura

Si eres diseñador, estás harto y quieres colaborar únete a la "voz gráfica".
Un grupo de diseñadores se ha unido para crear el blog Voces con Futura, un espacio donde colgar los soportes gráficos referidos al malestar político y económico del movimiento 15M.

Manifiesto de Voces con Futura
“Señores diseñadores, señoras diseñadores, creativos, ilustradores, directores de arte y mis admirados artistas visuales en general: esta es una iniciativa desinteresada de apoyo moral y estético al movimiento #spanishrevolution. Sin ánimo de bombo, te invito a colaborar.
La misión es crear y recopilar el mayor número posible de carteles y pancartas anónimas que sumen (visualmente también) a este (bendito) cambio social.
El objetivo es colgarlas en este blog para que cualquier persona pueda descargar e imprimir libremente el mensaje que más le guste, el que más necesite, o el que más le mueva. Que el ruido sea cada vez más insoportablemente bonito. ¿El deseo? Recibir propuestas libres de insultos. Sobre todo porque por el camino del desprecio se pierde la razón y que nada como la elegancia y el saber decir para avanzar de verdad. Pero bueno, libres sois”.
IMPORTANTE
- La tipografía y la legibilidad son factores fundamentales.
- Hablando de tipografía, NO TENÉIS QUE UTILIZAR LA FUTURA, el nombre es sólo un guiño al mundo del diseño.
- Cuando el número de propuestas sea algo grande, te avisaremos por mail para pediros que por favor nos ayudéis a moverlo en las redes sociales. El hashtag de la iniciativa será #vocesconfutura e irá siempre acompañado de #spanishrevolution.
- El blog va a ser soso en cuanto a apartados, los carteles (lo importante) y una dirección de mail para las dudas que os resolveré encantada de la vida oye. Poco más.
- AUTORIA: Los carteles serán anónimos por dos razones: ni queremos que los nombres de los participantes ensombrezcan a la iniciativa, ni nadie debe pensar que se trata de un movimiento más de alguien con intenciones de destacar. Por supuesto, esto no quiere decir que no podáis colgar vuestra/s propuesta/s en vuestra web o wherever.
- PARTICIPANTES: Lo ideal sería que invitarais (mandando este mail) únicamente a los 5 diseñadores que más admiráis. Si podemos mantener un nivel gráfico muy bestia, mejor. Recordad que estamos hablando de la voz gráfica de una ¿revolución?
- FUNCIONAMIENTO: El cartel puede contener una de las frases que os propongo abajo, que básicamente son las que se están viendo en las calles. Pero también podéis coger una frase que habéis escuchado por ahí, y por supuesto podéis inventarla. Entiendo por frase también una metáfora visual, eh.
Más información en: Voces con Futura

Cementerio tipográfico

Los amantes de las tipografías, rótulos, luces de neón y otros varios pueden hacer una visita a los restos de aquellos carteles que brillaron un día y descansan ahora en The Neon Museum de Las Vegas. Su historia permanece en la memoria de algunos y nosotros la podemos disfrutar en una galería de imágenes de Flickr.

Impossible transparencias

Si Impossible project consiguió recuperar y mejorar los carretes de polaroids, ahora nos enseñan un truco para conseguir transparecias.

PROMAX Berlin 2011

Metrópolis nos trae de la mano de PROMAX (Certamen anual de autopromoción y diseño de cadenas televisivas) los trabajos televisivos más innovadores y originales.
Promax Berlin 2011 

B Awards Festival

Hoy comienza el B Awards Festival, el primer festival de diseño conceptual en la Alhondiga de Bilbao.
A través de un concurso convocado el año pasado busca promocionar las industrias vascas relacionadas con el diseño y convertir a la villa en un referente de la creatividad a nivel mundial.
Contaremos con conferencias, talleres y documentales a lo largo de dos días.
Es un festival gratuíto creado a través de la Diputaciópn Foral de Bizkaia y el ayuntamiento de bilbao. Para las conferencias contaremos con nombres de la talla de Philipe Star, Toshiko Mori, Tony Chambers, etc... y disfrutaremos de documentales como "Helvetica", "Typeface" y otros...

Mapa para viajeros: rasca el país que has visitado

¿Recordáis aquellos mapamundis colgando de las paredes de nuestras casas llenos de chinchetas en los lugares que habíamos estado? Nunca tuve uno (prefiero la clásica bola), pero he aquí dicho mapamundi en versión moderna y personalizada. Sólo tendrás que coger una moneda y rascar el país visitado, en ese momento cambiará el color de dicho país.
A rascar!!

Puck

Puck es una caravana convertida en sala de proyección, producida por Toni Tomàs y Carles Porta. 
Su vientre es un cine minúsculo, quizás el más pequeño del mundo.
Caben en él siete personas.

"Puck enseña películas de animación de esas que no se acostumbran a ver por la tele. Selecciona películas de todas partes del mundo buscando entre el inagotable fondo artístico que ha producido el género a lo largo del tiempo. El menú es variado pero selecto. Está dedicado especialmente al espíritu.

El objetivo es despertar la pasión por el cine de animación. O simplemente, recuperar la experiencia del cine de una forma particular. Y disfrutar un instante de una pequeña gran obra audiovisual."

Educación creativa

Ayer en Redes retomaron el tema sobre el cambio del sistema educativo actual, "El sistema educativo es anacrónico".
Os transcribo parte de la conversación con Ken Robinson, experto en desarrollo de la creatividad:

(...) te encuentras con afirmaciones como: «no te dediques al arte, jamás serás un artista ni te ganarás la vida con el arte», «no hagas música, es muy difícil salir adelante como músico». Así que un argumento es claramente económico. Pero lo interesante es que nadie te dice: «no te centres en las matemáticas, nunca serás matemático» ni tampoco: «olvídate de la química, jamás serás químico». Esto se debe a que, en nuestra cultura intelectual, existe una asociación entre las ciencias y cierto tipo de conocimiento objetivo. Se cree que, al trabajar con las ciencias, se trabaja con hechos y certeza, que son las cosas que marcan diferencias en el mundo; mientras que las disciplinas artísticas se asocian con los sentimientos y la expresión personal, por lo que están muy bien para entretenerse, pero no son importantes para la economía. La Ilustración y la revolución científica crearon un modelo de inteligencia y conocimiento que ha imperado en nuestra cultura. Desde entonces, el arte se ha asociado con la corriente del romanticismo del siglo XIX, con la expresión de sentimientos. Y creo que es un problema enorme, porque esto ha disociado el intelecto de la emoción, y hemos pasado a considerar ambas cosas como separadas, en detrimento tanto de las artes como de las ciencias. La creatividad ha pasado a asociarse con lo artístico y no con lo científico, porque se cree que la creatividad tiene que ver con la expresión individual de las ideas. Yo propongo, entre otras cosas, retomar una concepción de la creatividad que nos devuelva la relación entre las disciplinas artísticas y científicas, puesto que ambas salen perjudicadas de la separación.

Noteslate

Acabo de descubrir la tableta monocromo Noteslate,  para dibujar, garabatear, tomar notas. Todavía no sé nada de ella, no me ha dado tiempo a investigar, antes quería compartirla con tod+s vosotr+s!
(...)
Por ahora es un prototipo que tiene, antes de ver la luz en junio, algunos detractores. Se trata de un concepto de tablet monocromática que a su vez funciona como lector de eboocks y mp3, por el módico precio (dicen) de 99$,. A ver si es cierto todo lo que cuentan.
Aunque nunca sustituirá al lápiz y al papel creo que será una experiencia revolucionaria, quizás para unas minorías, pero tiene su encanto, ¿no?

100 iconos de películas

Joep Gerrits, es el creador de estos 100 íconos de personajes de película, entre ellos encontramsos personajes como Dark Vader, Pulp Fiction, El Gran Lebowski, Desayuno con diamantes...

La pizarra de Candy Chang

El artista y diseñador Candy Chang ha convertido la pared exterior de una casa abandonada en Nueva Orleans en una pizarra. Los transeúntes pueden escribir con tiza los deseos y metas que tienen antes de morir. Después de sólo un día, todos los espacios estaban llenos.

Declaración del FCForum: Modelos Sostenibles para la Creatividad

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Transcribo directamente de la declaración del FCForum

 

Es necesario repensar las estructuras económicas que han servido para producir, financiar y subvencionar la cultura hasta la actualidad. Muchos de estos modelos han quedado obsoletos, no resultan sostenibles y resultan perjudiciales para la sociedad civil.
El objetivo de este documento es promover estrategias innovadoras y capaces de defender y ampliar el ámbito en el que la creatividad humana y el conocimiento pueden prosperar libremente y de forma sostenible.

El FCForum congrega a algunas de las organizaciones y personas más activas en la esfera de la cultura y el conocimiento libre. Su creación responde a la necesidad de establecer un espacio internacional en el que se pueda establecer un marco estratégico global y una estructura de coordinación para la acción.

Encarándose a algunos de los lobbies más poderosos formados por las industrias del copyright, el FCForum es un espacio destinado a crear herramientas para empoderar a la sociedad civil en lo relativo a la producción y distribución de arte, cultura y conocimiento en la era digital.

Podéis descargaros el manual de uso de la propia página de FCForum.
Os animo a tod+s a participar en este debate abierto.

"i", premio al mejor diseño

El diario portugués "i" ha sido galardonado como el periódico mejor diseñado del mundo por la SND (Society of News Designer).
Según el jurado: Según el jurado:

“Es compacto. Es fresco. Es consistente, y lleno de sorpresas.

(…)

El formato invita a la lectura en profundidad.

(…)

La tipografía es clásica, no de moda. Desde muy grande a muy pequeña, los principios de escala y de contraste se aplican en toda la paleta.

(…)

Los titulares son relativamente pequeños, pero destacan dentro del contexto de la página.

(…)

Gran parte de las fotos en “i” forman como mini reportajes."

"i", nació en Lisboa en 2009. Es un periódico de pequeño formato publicado seis días a la semana a todo color, como una revista diaria. En su primer año fue nombrado Diario del Año Europeo.
Podéis acceder a la información completa sobre este periódico en Innovations in Newspapers.

Atipo

Entramos en el mundo de las series de TV. Atipo, un estudio de Asturias, ha diseñado unas cartas con los personajes de la conocida serie The wire en su mínima expresión.
Atipo es un magnífico estudio multidisciplinar cuyos fuertes son la tipografía y la ilustración.

Ostap Rudakevych

Bellos paisajes neoyorquinos en el futuro realizados por el arquitecto Ostap Rudakevych

Fuente: The Best Part

Back to the future

¿Quién no tiene en un cajón fotos de nuestro pasado? con las paredes de papel, esos campanolos y esos orilleres de niña... aquellas gafotas que lucía nuestra compañera de clase... nuestros brackets...¿y si os dijeran de volver a recrear esas situaciones? La fotógrafa argentina Irina Werning lo ha convertido en realidad en su proyecto online Back to the future.

Fuente:  The Fuel Blog ®

La casa de papel

Me encanta todo aquello que sea jugar con la realidad. El arquitecto japonés Ryuji Nakamura ha conseguido, a través de la web cam, un método sencillo y elegante de hacernos sentir pequeños gigantes.


Fuente: Triangulation blog

1er Festival de Crowdfunding

Este fin de semana (5 de febrero) da comienzo en Barcelona el Primer Festival de Crowdfunding, le seguirá Madrid el 19 de febrero y Donosti (fechas sin confirmar).

Para quienes no estéis familiarizados con este concepto deciros que se trata de financiación distribuída o por micropagos. Es una propuesta, una forma de entender la cultura y la sociedad, donde el espectador forma parte del proceso y puede financiar diferentes proyectos.
Ejemplos de plataformas existentes: El Cosmonauta, Verkami, Goteo, El Activista